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什么是人本艺术(人本主义文艺思潮)

艺术家们眼中的陶身体剧场

大家好,关于什么是人本艺术很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于人本艺术的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!

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什么是人本艺术苏格拉底人本主义美学观体现在哪些方面为什么有人认为人体油画是艺术,人体摄影不是艺术

一般意义上的“人体艺术”是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。

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人体艺术源于西方,男体主要反映的是力量之美。而女体主要反映的是一种女性特有的那种阴性之柔美。

人体艺术是指静止的人体造型,不含有性交、裸露性器官或其他具有挑逗性的肢体动作。

苏格拉底的人本主义美学观主要体现在以下几个方面:

1.美与善、功用的关系:苏格拉底认为美的东西很多,但美的来源不同。他提出,美与善、功用有关,即美的东西之所以美,是因为它们有用,美与善、功用是相关的,美的本质在于它的“适合于目的的性质”。

2.美的相对性:苏格拉底认为美是相对的,不是永恒的。一件东西对于赛跑者来说是好的,对于摔跤者来说却不一定是好的。

3.对美的追求:苏格拉底强调对美的追求,认为一个人如果想要拥有真正的知识和智慧,就必须先学会分辨美与丑。他认为美的本质在于它的“适合于目的的性质”,因此他提倡通过哲学和伦理学的思考来追求真正的美的境界。

4.艺术与自然的关系:苏格拉底认为艺术是对自然的模仿和再现,尤其是对人的内心世界的再现。他认为艺术家的任务是通过模仿和再现来表现事物的本质和内在的美。

总的来说,苏格拉底的人本主义美学观强调了美的本质在于它的“适合于目的的性质”,提倡通过哲学和伦理学的思考来追求真正的美的境界,同时强调艺术与自然的关系和对美的追求。这些观点体现了苏格拉底对人类价值和意义的高度关注,也体现了他的哲学思想中的人文关怀。

大家知道,人体艺术源自西方。从2000多年前的古希腊人体雕塑,到14一16世纪文艺复兴时期的人体油画,到十九世纪以后的照相技术产生以后的人体摄影,再到20世纪以后出现的人体彩绘,西方人体艺术主要体现在这四种艺术表现形式上。

在人们对艺术的理解特别是东方民众的审美认知上,对人体雕塑艺术的认同是基本一致的,认为人体雕塑是真正的艺术,是古希腊古罗马文明的见证。对人体油画艺术的认同虽然存有争议,但是多数人承认人体油画的艺术价值。而对人体摄影艺术的认同感是比较低的,认为人体摄影就是对裸露人体的拍照,没有多少艺术含量,是不是艺术很值得商榷。至于人体彩绘,实际上并没有广泛流行起来,因此人们也很少议论。

为什么人们认为人体油画是艺术,人体摄影不是艺术呢?我认为这其中主要有三个方面的原因:

一是,人体油画产生于14一16世纪的文艺复兴时期,其创作主旨是“人本主义”,即人是世界的主宰,人有追求幸福自由的欲望和权力。人体油画通过人体的赤裸的表现宣传的是人性的欲望,对经过千年中世纪宗教神权统治束缚之后当时人们的思想解放和人性解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。生于斯成于斯的人体油画也由此确立了它神圣的历史地位。这是人体摄影不能相提并论的。

二是,人体油画作为西方油画的重要表现形式,是伴随着油画的产生发展而发展的。从15世纪到20世纪,从宗教神话历史题材到社会生活现实题材,从起初的表现神或以神的名义出现到后来的表现普通人,等等,在表现内容、题材、思想、主题上它是广泛的,丰富的,深厚的。这也是人体摄影所不能比的。

三是,在创作方式和过程上,人体油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘创作出来的,过程中蕴含了画家更多更丰富的思想情感。而人体摄影是摄影师更多的依赖摄影器材来完成的,其“艺术创作”的成分是不能跟人体油画比的。同时,油画画面质感和摄影画面质感也不一样,油画画面一般比较柔和温润,摄影画面一般比较光滑鲜亮,这也会给人们视觉上带来一些不同的感受。

关于什么是人本艺术的内容到此结束,希望对大家有所帮助。

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